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Procedencia:
Col. art., Barcelona / Gal. Joan Prats, Barcelona / C.A.C.-Museo Patio Herreriano, Valladolid
Firma:
SIN FIRMAR
Exposiciones:
1989 Colección Amigos del C.A.R.S., M.N.C.A.R.S., Madrid / 1990 Eisenskulptur aus Spanien, Staadtische Kunsthalle, Mannheim; Museo de Bochum, y Haus am Waldsee, Berlín / 1992 Art a Espanya 1920-1990. C.A.C., Palau de la Virreina, Barcelona /
1992 Arte en España 1965-1990. C.A.C., Museo Rufino Tamayo, México D. F., y Museo de Arte Moderno de Bogotá
Bibliografía:
Arte en España 1918-1994. Colección Arte Contemporáneo, Madrid, Alianza Editorial, 1995, 257, rep.c; Colección Amigos del C.A.R.S., cat., Madrid, M.N.C.A.R.S., 1989, 242-43, rep. c; Colección Arte Contemporáneo, cat., Madrid, 1991, 324-325, rep. c; Eisenskulptur aus Spanien, cat., Madrid, Ministerio de A.A.E.E., Museo de Mannheim, Bochum y Haus am Waldsee, Berlín, 1990, 67, cat. 27, rep. b/n; Gállego, J., "El Centro Reina Sofía y sus amigos", ABC, 16 nov., 1989, 143, rep. b/n; Museo Patio Herreriano. Arte Contemporáneo Español, Colección Arte Contemporáneo y Ayuntamiento, Valladolid, 2002, 234, rep.c
Comentario:
Formado inicialmente en orfebrería, Aguilar se dedica plenamente a la escultura desde 1974, siendo su obra una creación de carácter constructivista cercana a la poética minimalista. Como referentes se ha citado tanto a Julio González, como el Oteiza de las Cajas metafísicas, o Richard Serra. Desde 1982 su obra se hace más subjetiva, volcándose hacia la geometría y la concepción utópica de sus precedentes históricos de la abstracción geométrica. Para Aguilar, la escultura se concibe como la "representación de una idea" y de hecho, su trabajo se sustenta en buena parte en el proceso reflexivo y en el dibujo, pero también en la elección del material, lo cual le ha llevado a una continua exploración de las posibilidades del latón, piedra, bronce, hierro, etc. El resultado final, el acabado, es también esencial. En esta obra de 1988, como ocurre en general en torno a esos años, el acero es su material preferido, patinándolo hasta lograr unas tonalidades y efectos lumínicos que proporcionan un elemento pictórico a la escultura. Tras la elección del material, el escultor debe lograr de éste el máximo rendimiento conociéndolo para llevarlo a un grado de expresividad y de efectividad. Su purismo formal, de esta manera, nunca supone una reducción del valor de la materia, sino una potenciación de ésta que contribuye a la significación general de la obra. En Fase destaca su clara voluntad de pureza formal, haciendo uso de elementos simples: planos geométricos que se interrelacionan, creando un ámbito espacial abierto, desplegado en el suelo con acusada horizontalidad. Existe una clara relación entre la configuración de la obra, su espacio propio y el ámbito en el cual se ubica y del que se apropia. Repite con sus planos de acero el diálogo vertical-horizontal del lugar en el que se instala: el suelo en su encuentro con la vertical de la pared, coordenadas sobre las que Aguilar establece planos diagonales que producen un mesurado dinamismo.
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