Procedencia:
Col. art., Madrid / Gal. Buades, Madrid / C.A.C.- Museo Patio Herreriano, Valladolid
Firma:
FIRMADO EN EL REVERSO: "Carlos Alcolea"
Exposiciones:
1971 Sala de la Caja de Ahorros de Navarra, Pamplona / 1972 Carlos Alcolea, Gal. Daniel, Madrid / 1992 Art a Espanya 1920-1990. C.A.C., Palau de la Virreina, Barcelona / 1992 Arte en España 1965-1990. C.A.C., Museo Rufino Tamayo, México D. F., y Museo de Arte Moderno, Bogotá / 1996-1997 Figuraciones madrileñas años 70 en la C.A.C., Casa da Parra, Santiago de Compostela, Museo de Navarra, Pamplona y Museo de Teruel, Iglesia de San Esteban, Murcia / 1998 Carlos Alcolea, M.N.C.A.R.S., Madrid y Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela
Bibliografía:
Arte en España 1918-1994. Colección Arte Contemporáneo, Madrid, Alianza Editorial, 1995, 160, rep.c; Carlos Alcolea, cat., Xunta de Galicia, Santiago de Compostela, 1998, s.p, rep.c; Carlos Alcolea, cat., M.N.C.A.R.S., M.E.A.C., Madrid, 1998, 78-79 y 211, rep.c; Figuracións, cat., Xunta de Galicia, La Coruña, 1996, rep.c; Figuraciones madrileñas años 70 en la C.A.C., cat., Cuaderno nº 1, C.A.C., Madrid, 1996, 14, 20, rep.c y portada; Marín-Medina, J., "Patio Herreriano. Un museo para Valladolid" El Cultural de El Mundo, nº 5-11 de junio, 2002, 2, rep. c; Museo Patio Herreriano. Arte contemporáneo Español, Colección Arte Contemporáneo y Ayuntamiento, Valladolid, 2002, 181, rep.c
Comentario:
En 1971, año de realización de este cuadro, Carlos Alcolea hizo su primera exposición individual en la galería Amadís de Madrid, dirigida entonces por Juan Antonio Aguirre. Junto con otros pintores jóvenes, entre ellos Rafael Pérez Mínguez, Guillermo Pérez Villalta, Manolo Quejido y Carlos Franco, Alcolea destacó en la escena artística madrileña de aquel momento como defensor a ultranza de una vuelta a la pintura. Considerando agotado el arte conceptual, estos pintores proponían una opción que, aunque figurativa, se hallaba alejada de corrientes contemporáneas como el realismo y la neofiguración, proponiendo una renovación profunda de la actitud ante la pintura y sus medios. En este cuadro Alcolea plantea una narración: la mujer y el agua, unidos como emanación una de otra. Es clara la ascendencia pop de la imagen, aunque el pintor cuestiona este movimiento desde una perspectiva crítica e irónica. Un viaje a París en el crucial año de 1968 le proporcionó a Alcolea (y por generosa extensión, al resto de los pintores próximos), información de primera mano sobre artistas como David Hockney o Jim Dine. Este cuadro es uno de los primeros que realizó Alcolea sobre el tema de las piscinas. La composición de la figura en una piscina nos habla de la incidencia de la iconografía de David Hockney, tanto de sus cuadros como de sus grabados. La dama de la piscina parece ser originalmente Greta Garbo captada a través de una famosa fotografía. Aquí Alcolea la deforma y carga de temperatura irónica: la lección de Gordillo es también clara. En este cuadro, en el que la elocuencia del color contrapone la figura de tonos cálidos a un contexto envolvente de gamas frías, se aprecia aquel elemento del que hablara Juan Antonio Aguirre: una "tensión fecunda" entre los perfiles nítidos y la "aplicación fluctuante del color".
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